每晚6點準時更新2集的 奇幻仙俠劇《玉骨遙》，你看了嗎？
該劇開播以來，被許多觀眾稱贊為「仙俠劇的巔峰之作」、「東方意境美學的典范」，劇中，人間仙境般的九嶷山，心花怒放的心橋，震撼人心的萬書傳音、奇妙的精神結界樹等，獨屬于中國仙俠文化的東方瑰麗奇幻想象，都令人嘆為觀止。
《玉骨遙》改編自網絡小說作家滄月的小說《鏡·朱顏》，是作者《鏡》系列小說的前傳。
其實，《朱顏》作為《鏡》系列的一個前傳，并非作者滄月精心寫就的得意之作，反而只是《鏡》系列的一個點綴式的作品。
而且，《朱顏》出版于2016年9月，距今已過去了7年時間，小說中「師徒戀」這樣的情節和構思，在當年可能屬于比較新鮮好看的，但是在仙俠劇拍了一茬又一茬之后，這個設定稍微顯得有點過時和泛濫了。
但是改編為電視劇《玉骨遙》后，該劇的編劇將原著情節，在保留原著核心和精髓的基礎上，進行了許多合理化的改編，又添加了許多推陳出新的新設定、新巧思，讓原本已經顯得有點過時和平淡的小說，重新煥發出了絢麗的光彩和勃勃生機。
也因此， 《玉骨遙》被許多原著粉稱贊為「仙改」。
劇版不僅把原著里宏大的世界觀都一一呈現出來了，而且將劇中男女主的感情線改得更加合理和符合邏輯，令人信服，劇版更是加了許多原著中沒有的細節巧思，使得劇情更加跌宕起伏，也更加扣人心弦。
例如，原著中時影與朱顏，在小時候根本沒有見過面，但在劇版中，讓兩個人因為一朵雪寒薇而邂逅結緣，從而合理引出了朱顏為何是時影命劫之人。
由此，朱顏對世子時影的念念不忘，以及出于感恩之心很想「復活」他，時影一次次被朱顏感動，兩個人的心逐漸靠近、溫暖、信任以至相互生愛，便有了一個循序漸進的過程，也讓觀眾跟著男女主的感情，漸漸沉溺，不可自拔。
雖然《玉骨遙》在剛開播時，因為女主的妝容和一些特寫鏡頭，讓很多「顏控」
仙俠劇粉絲吐槽女主「不美」、「配不上男主」等等，但是隨著劇情的逐步推進，很多觀眾發現，女主雖然沒有傾城之姿，但是性格爽朗可愛、真誠善良，而且演員任敏的演技到位，將朱顏這個角色詮釋得很可愛、很生動。
因此，有很多一開始差點被勸退的觀眾都漸漸入坑，并且越來越覺得女主可愛又美麗了。
男主肖戰，這次得到了觀眾們眾口一詞的夸贊， 贊美肖戰果然是「天選時影」、「天選仙俠劇男主」。
的確，肖戰飾演的男主時影，在該劇中，一襲白衣勝雪，手握書卷，仙氣飄飄，肖戰成功將一個外表清冷禁欲但內心卻關愛天下和蒼生、關心愛護和默默喜歡女主的世子神官，演繹得十分出色。
經常讀露珠文章的讀者都知道，露珠本人偏愛現實向的電視劇，很少看仙俠劇，更是很少寫有關仙俠劇的劇評。
但是《玉骨遙》我卻看得津津有味，并且一集不落地追下來了。
除了劇中男女主的感情線外，該劇吸引我的，還有劇中精美的服化道以及特效，寧靜清雅、如詩如畫的九嶷山仙境，壯闊遼遠的大漠風情，瑰麗精彩的心橋之花等等，許多環境場面可以直接截取來做壁紙桌面，堪稱美輪美奐，美到極致。
還有劇中男女主的人設，也都不是那種高高在上、不食人間煙火的類型。
男主心懷天下蒼生，但他對待一花一木也都是細心溫暖的，對待女主更是默默體貼與關懷，寧愿犧牲自己也要保護好女主。
而女主朱顏呢，天生就具有真誠善良、仁愛平等的品質，對待地位低下的鮫人，也一視同仁，遇到不平事敢于拔劍而起，絲毫不顧自己的安危。
有人把《玉骨遙》和《花千骨》類比，說兩部劇都是「師徒虐戀」的設定，但是 你仔細看了劇就會發現，兩部劇其實完全不同！
在花千骨和師父白子畫的愛戀中，一直都是花千骨主動的，甚至可以說是單向的愛戀。而時影和朱顏則不同，兩個人是雙向奔赴的，是都愿意為了對方而著想、犧牲的，是攜手并肩面對一切困難的患難真情。
這種愛情設定，更符合當下觀眾的愛情觀和價值觀，也更容易讓觀眾被男女主的愛情悲喜所打動。
更令我欣賞的是，《玉骨遙》劇組在劇中，對中國傳統美學意象的傳承和運用。
例如，劇中主角們的服飾顏色，都是根據傳統顏色的特性和象征來選定的。
男一號時影的服飾主打色是「霜白」。
「塵起煙霜白，凡世何以歸」，遺世獨立、飄逸出塵、心靈澄澈、心懷仁愛的大神官時影，正應了那句詩「陌上人獨立，公子世無雙」，其飄飄仙姿，令人神往。
而女一號朱顏的服飾主打色，則是「赤紅」。赤紅，火一樣的顏色，既是女主的族名，又契合了女主活潑爽直、敢愛敢恨的性格。
「明艷襯赤紅，簪玉待君回」，手持玉骨簪的朱顏，等待心愛之人時影的歸來。
而止淵的服飾代表色則是「瀧藍」 。「深海藏瀧藍，湮魂歸碧落」，鮫人來自大海，而瀧藍則正是深海的顏色，同時也象征著止淵寬厚、隱忍、甘愿自我犧牲的性格。
大司命的顏色，是「玄黑」。「烏云壓玄黑，天機難以勘」，大司命心機深沉，是一個專注于復仇的角色。他心疼心愛之人白嫣的慘死，一心想著利用時影為心愛之人報仇，為此，不惜用盡手段。
但同時，他對時影又有著慈父般的關愛，在最后時影慘死后，終于意識到了自己的錯誤，時影復活后，他只希望時影好好活著就好。
還有貫穿劇情的「雪寒薇」，也是一個極美的東方意象。德化白瓷非遺傳承人陳春華用手捏瓷花技藝，一比一還原出了潔白無瑕的寒薇花，奇幻的東方想象與古老的非遺技藝，完美融合。
也因此 ，就連中國駐加拿大大使館也開始向外國人安利《玉骨遙》了！
東方奇幻仙俠劇，是中國獨有的劇種類型，許多外國觀眾，驚嘆于仙俠劇中瑰麗獨特的中國奇幻景象，更被仙俠劇中以天下蒼生為己任的仙俠大情懷所打動。優秀的仙俠劇向海外輸出，是一件極好的事情。
在當下的電視劇市場，將一些知名IP小說、爆款原著改編為電視劇，是非常普遍的現象。
但是， 爆款小說改編為電視劇后，卻遭遇了不同的收視命運：有的改編劇收視火爆，被原著粉和普通觀眾狂贊叫好；而有的改編劇卻被原著粉追著罵「魔改」，甚至表示「拒看」。
原因何在呢？
在影視圈中，多年來一直流傳著一句話，不知道大家聽過沒有： 「真正能改成一流影視作品的小說，一定是二流小說。」
大家仔細想想，這話還真有道理呢。
因為越是厚重優秀的原著，改編成劇的難度就越大，而且由于原著太有名，粉絲太多，你稍微改編得不好不到位，就會被大家揪出細節來嚴厲批評。
反之，一些雖然名氣不錯但是作品品質總體一般的原著，編劇改編起來反而更好下手，也更容易用劇版的手法，來豐富原著所沒有的內涵。
先舉一個最近的例子，就是前段時間收視與口碑雙爆的懸疑劇《漫長的季節》。
在追劇的時候，大家都以為該劇是沒有原著小說的，是原創劇本，但直到劇播完之后，我才知道，該劇其實也是有原著小說參考的。原著名為《凜冬之刃》。
但是原著小說不但沒什麼熱度，讀者口碑也很一般，豆瓣評分只有6.2分。
但改編為電視劇《漫長的季節》后，卻受到了觀眾們的一致喜愛和夸贊。
可以說， 《漫長的季節》，就是將三流小說改為一流劇本的神作。
再舉一個比較遠一點的例子。
電視劇《瑯琊榜》備受贊譽，但原著小說我讀過，雖然稱得上不錯，但與劇版比較起來，卻顯得單薄粗糙了許多。
所以《瑯琊榜》也是原著改編劇比較成功的一個案例。
而有一些爆款的原著，小說本身是膾炙人口的，改編成劇之后，卻被多方吐槽，令原著粉和普通觀眾都失望。
究其原因，改編劇成功與否，露珠認為關鍵在于以下三點。
一是要保留原著的核心精華，盡量去還原原著的場景和人物。
小說和電視劇，是兩種不同的文藝表現形式。我們在看小說時，里面的人物形象以及環境場景，每個人想象出來都不一樣，都帶有自己獨特的人生印記。正所謂，一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。
但是改編成電視劇后，書中想象的形象場景，化為了具體可見的真實形象，而這個形象是固定的，再也沒有了想象空間的，你喜歡或者不喜歡，一目了然。
也因此，就產生了小說改編為電視劇后，原著粉有的叫好有的排斥的復雜現象。
為何說仙俠玄幻劇更難改編，就在于原著中，作者可以天馬行空地描繪出一些神奇宏大的大場面，但若改編時，劇組為了節約經費，只舍得搭建廉價的場景，用五毛錢特效，那肯定會讓觀眾尤其是原著粉失望了。
二是要選擇合適的演員，每個演員要貼合角色，而且演員的演技必須過硬，否則，就容易令觀眾出戲。
像《玉骨遙》的男主時影，選用肖戰來演，就被很多原著粉稱贊「超出想象的好」、「貼臉」、「仙俠劇理想男主從此有臉了」。
三是改編一定要在熟讀原著的基礎上進行。既要保留原著的精華，也要去除原著中不合理的部分、過時的理念等等，做到與時俱進地創新。
改編原著，切忌魔改，但也不能原封不動地全部去還原。
因為電視劇和小說是不同的表現形式，例如小說中，可以有大段的心理描寫，但在劇版中則行不通，必須通過動作、神態等等，將主人公的內心活動具象化。
總之，爆款原著改編，在一定程度上，是一個吃力不討好的活，但一旦改編得好，大家是會看到的！
只要編劇、導演和演員一起用心努力，本著對原著負責、對觀眾負責的初心去做，合力為觀眾捧出一部好作品來，那麼，就會實現原著和劇版的雙贏，也會為自己贏得觀眾的好口碑！
