今天想專門開一篇，聊聊譚松韻。

無論是顏值，還是人氣，譚松韻都不是90花里最拔尖的。

但她這幾年仿佛開了掛，無論演什麼劇，不管搭檔是誰，都能把劇帶火。

她的錦鯉體質，到底怎麼來的？

譚松韻一直有幾個標簽：幼態臉、個性簡單、緋聞絕緣體。

回顧一下她最近幾年的劇，就會發現譚松韻有一個被忽略的隱藏特質：冒失感。

什麼叫冒失感？就是在常規的情境下，不隨大流、不按套路出牌、會有一些跳脫的表現。

比如《最好的我們》里，耿耿的頭被學校大門卡住，余淮看到后哭笑不得。

《錦衣之下》里的袁今夏，在陸大人面前，總是毛手毛腳的。

《以家人之名》里的李尖尖，更是腦回路清奇。

來例假了，大張旗鼓地宣揚，完全不避著哥哥們。

譚松韻自己也說過：李尖尖的腦回路清奇，這一秒你可能覺得她會這麼做，可是她卻是另一種思路，而且另一種思路你還會覺得很可愛，也沒毛病。

包括《請叫我總監》里，小秘書時期的寧檬。

「小酸橘子」和「明明」這對歡喜冤家，最好看的對手戲，就是劍拔弩張的互懟。

陸既明為了跟寧檬理論，追到捷運站，寧檬將了領導一軍：您能不能別再騷擾我了？

在公司受了委屈，回到家對著陸既明的照片揮拳出氣。

倆人看似不對付，實則一個聰明嚴謹，肯吃苦，一個眼光精準，能力強，三年資歷的小秘書把陰晴不定、旁人無法親近的陸既明安排得明明白白。

角色身上的冒失感，不是硬演出來的，而是譚松韻本人自帶的特色。

她在采訪中，就很少拘謹，也沒有偶像包袱，和記者聊天就像和閨蜜說話。

偶爾想不到合適的回答，也會羞澀一笑，緩解尷尬的氣氛。

這就是為什麼，譚松韻即使到了20＋，過了30歲再演少女，大家也不會覺得違和。

之前提到「少女感」，很多人不自覺地，跟刻意扮嫩掛鉤，這是很膚淺的。

真正少女感的體現，不需要過多的矯揉造作，而是本真狀態下的情緒流露。

《最好的我們》里的名場面：劉昊然一邊夸譚松韻拍照好，猝不及防來了波摸頭殺。

譚松韻仿佛是瞬間觸了電，眼神里，滿是少女情竇初開的嬌嗔。

《以家人之名》里，和倆哥哥親密無間，一看見凌霄，蹦蹦跳跳就沖上去擁抱。

也是因為人畜無害的少女感，譚松韻無論搭成熟男星，還是年下弟弟，都能hold住。

和小自己整整9歲的吳磊搭，完全看不出倆人的年齡差，就像剛過成人禮的校園情侶。

而遇到林更新這樣的熟男，譚松韻的嬌小，反而讓倆人更有反差萌，中和了林更新的霸氣。

反觀一些同樣30+的女星，來演少女類型的角色，為啥會格格不入？

因為性格太穩定了，遇事太波瀾不驚了。

表達喜歡時，沒有羞怯；生氣憤怒時，看不到情緒的爆發。

一個人眼神里的精明世故，跟少女的嬌憨，本質上是南轅北轍的。

楊冪就是情緒超級穩定的代表，一切盡在掌控中。

到了《斛珠夫人》中，大家會本能地不相信，這種不動聲色是一個少女該有的狀態。

譚松韻的「幼態臉」，曾是她的招牌特色。飽滿的蘋果肌、滿滿的膠原蛋白，看起來毫無攻擊性，會給人一種親和力。

而這幾年，娃娃臉加上御姐心，讓她能力開掛，跟男主平分秋色。

林更新在采訪里，對譚松韻不吝肯定：

角色之間都需要互相成就，譚松韻也是個特別優秀、專業且敬業的演員，我們比較合拍，和她合作很舒服，陸既明一些特質，也是寧檬激發的。

其實，在《請叫我總監》之前，林更新在《我的砍價女王》演過一回霸道總裁。

但女主吳謹言和林更新，大多數時候在各演各的。

比如砍價師夏淺（吳謹言飾），去盛哲寧（林更新飾）公司幫他砍價。

和對方談判的全程，林更新的眼神不時投向吳謹言，明明有眼神碰撞交流的機會，生生被吳謹言錯過了。

口若懸河的吳謹言，把一場本該出彩的對手戲，演成了個人的獨角戲。

《請叫我總監》的發布會上，我們當面問過他：再次演霸道總裁，會有什麼不同？

林更新當時的回答是：不搞笑，很兇，很嚴肅。

劇集上線之后，這幾點都兌現了。

寧檬從小秘書到職場精英的蛻變，貫穿的是她和陸既明之間，暗搓搓的心理較量。

不甘心只當個秘書，寧檬會默默立志：總有一天，要讓陸既明叫我總監！

而陸既明并不相信寧檬能做好投資，不斷給她設置障礙，想讓她主動服軟，回來繼續當秘書。

可寧檬根本不屑于吃回頭草，在公司被陷害被冤枉，轉頭就走人，投奔石英。

之后的過程里，彼此的小互動，都能感受到態度的轉變。

寧檬回既明資本，陸既明說她「踩上高蹺」，表面上是嘲諷，背后卻是關注。

後來寧檬在項目推介會上，自信地侃侃而談，陸既明在會議室門口默默看著，眼神里滿是欣賞。

《請叫我總監》為什麼好看？

一是，被領導語言暴力、被同事甩鍋……能讓職場人感同身受，沉浸式追劇。

二是，譚松韻并沒有「獨自美麗」，和林更新之間，是互相帶動的。

所以寧檬越挫越勇、成長為「有情懷、有風骨」的投資人，能給普通職場人打上一劑強心針。

她和林更新之間，不是爛俗的「霸道總裁&瑪麗蘇」模式，而是斗智斗勇，符合女性意識崛起的「她時代」風向。

除了職場劇，譚松韻在古裝劇中，同樣能帶動男主。

舉個例子，譚松韻、楊紫、迪麗熱巴，都和任嘉倫搭檔，演過古偶。

任嘉倫本身，不是那種自帶霸氣的硬朗男主長相，是偏柔和秀氣的。整個人的氣質，是有點溫吞的。

如果搭檔的女主太過明艷，比如熱巴和任嘉倫合作的《馭鮫記》系列，熱巴的濃顏系長相太搶眼，任嘉倫會顯得沒那麼吸睛。

《天乩之白蛇傳說》的楊紫，性格比較活潑外向，而任嘉倫是文弱書生的設定。氣勢上，明顯是女主更沾光。

所以，楊紫是屬于那種劇火了，自己火了，和男主的CP也火了。

但男主本人，在熱度過去之后，如果沒遇到更給力的作品，就容易被遺忘。

譚松韻和任嘉倫的CP，之所以受歡迎，是因為她并沒有蓋過男主的風頭，反而在她的襯托下，讓男主加分了。

《錦衣之下》里的陸繹，應該是「快刀斬亂麻」的。但任嘉倫性格偏溫和，其實是有點矛盾的。

可在劇里，譚松韻站在任嘉倫旁邊，小鳥依人的感覺，就突出了任嘉倫的高大和凜然正氣。

和林更新的搭檔，是通過「最萌身高差」的第一眼印象，到后期勢均力敵的互動，讓大家感受到升級打怪的「爽感」，演成一出好戲的。

張新成對她的評價「笑起來好看、執著、對藝術有追求」，也是棋逢對手的人之間，專業上的惺惺相惜。

要做到這些，需要的是：走心。而不是為了撈金，批發式演戲。

譚松韻分享過自己的的職業觀：

我可以演一個人，就是她這個人的優點、缺點都有，她可以做錯事，但她有她的原因。我希望把一個完整的人呈現的比較豐富。

這一點，像極了她所理解的寧檬：

雖然投資是逐利的，但她從來堅守底線，并且保有情懷和風骨……這樣的人注定會成功。

倆人都不是天降紫微星，不是靠著金手指開外掛、初次登場就抓得一手好牌的幸運兒，甚至多少還有點時運不濟。

全員走紅的《甄嬛傳》里，譚松韻只是一個鑲邊的小配角，屬于要費勁想一想，才記得起來的那種。

《最好的我們》也不是大項目，甚至制作團隊一開始考慮的女主也不是她，耿耿的角色是她自己死磕下來的。

在走勢大好的時候，還遇上了親人離世，這種打擊是摧枯拉朽式的。

能捱過生死考驗的人，也一定能捱過其它的考驗，比如名利、比如人氣、比如有些徒有虛名的身外之物。

「流量時代」那幾年，所有小花削尖了腦袋往古偶劇里鉆，為了時尚紅毯、雜志封面、品牌合作……火力全開，角色反而成了最不重要的事。

譚松韻卻在《甄嬛傳》之后，主動屏蔽古裝劇，多年后才精挑細選，演了《錦衣之下》。

她參加綜藝的頻率也不高，上《演員的誕生》是為了磨練演技去的。

跟娛樂圈保持距離，讓譚松韻身上，沒有典型的「小花」

做派——被粉絲寵著、被團隊慣著，活在真空的玻璃罩子里，接觸不到新鮮空氣，聽不得批評的意見。

「小花」們越來越寡淡的演技，背后的原因是：表演跟人生一樣，每一個選擇都有其隱含的價碼。當你選擇了穩妥模式，批量輸出，就相當于選擇了一條庸庸碌碌、還得跟同輩互相內卷、提防「后浪」崛起的路。

美貌是會折舊的，流量是會流走的，數據是有水分的……做演員的人，如果奔著這些東西而去，是永遠演不到人心里去的。

而譚松韻的成長軌跡更接近于，普通女生通過強大內心和個人努力，踮起腳努力夠一夠，所能達到的天花板。

觀眾對她，與其說是愛，不如說是，在她身上看到了自己的影子，雖然普通，但從未放棄奮力前行，逆水行舟，讓自己變得更好。